jueves, 17 de diciembre de 2009

drama ritual














































Son sólo algunas fotos, fotos de lo que se desarrolló durante el taller "drama ritual" impartido durante el II Encuentro en homenaje a Jerzy Grotowski aquí, en Espacio Espiral. Volcaremos en este blog vuestros comentarios, vuestras historias, lo que os pasó y vivistéis durante los días en que trabajamos con Pere, Laia y Carmen y después de ver el trabajo que nos regalaron el último día como cierre al taller.
Se me hace raro llamarlo taller, se me hace raro escribir sobre estos cuatro días. Creo que ha sido una manera perfecta de cerrar el homenaje a Grotowski de este Espacio Espiral en que nos movemos. Una experiencia lo más cercana posible a lo que supuso el trabajo de este gran maestro polaco en los últimos años de su investigación. En toda su vida de investigación.
Gracias Pere, Laia, Carmen. Gracias y hasta pronto

lunes, 30 de noviembre de 2009

PENSAMIENTOS I.... Pedro


Hola, me llamo talcual y formo parte de este laboratorio de investigación. Empecé con unos objetivos que fueron poco a poco diluyéndose y siendo sustituidos por una manera de trabajar.

Si hace año y medio hubiera leído todo lo que aparece en este blog, hubiera dicho: pero esto ¿qué es?.

Ahora que estoy inmerso en el proceso lo entiendo. Pero no sólo eso, es mucho más. Sobre todo cuándo llegan esos momentos en los que después de incertidumbres y dudas te pasa algo, se te enciende una bombilla que te hace comprender POR FIN. Eso sí, un poquitito. Luego de nuevo te encuentras PERDIDO hasta que...Pero al menos te sirve para pensar que no estabas equivocado, que de eso se trata, que poco a poco te vas sintiendo más seguro y comprendes que hay que percibirse dotado de herramientas que te permitan disfrutar de esta profesión en toda su profundidad. Y eso requiere muchísima dedicación, algo que a veces pasamos por alto pero que es fundamental para saborear lo que se supone nos apasiona. Sino, lo más a lo que llegaremos será a echar unas risas y a obsesionarnos por cosas que no tienen importancia o que, aún teniéndolas, las enfocamos con el objetivo equivocado.

En esta profesión como en todas, si nos obcecamos en continuar sin realmente creerlo, estamos perdidos.

El trabajo duro es una buena criba para saber si amamos tanto como creemos el oficio, además de ser la única forma de hacer una buena albarca.

martes, 24 de noviembre de 2009

la belleza de lo intangible




la belleza de lo intangible


... Mal sé que las digo... Las repito siguiendo una voz que no oigo y que me las está murmurando en secreto... Pero debo haber vivido realmente a la orilla del mar... Amo todo cuanto se mece... Hay olas en mi alma. Al caminar me balanceo... Ahora me gustaría caminar... No lo hago porque nunca vale la pena hacer nada, sobre todo lo que se quiere hacer... Es de los montes de lo que tengo miedo... Es insufrible su quietud y su grandeza... Deben tener un secreto de piedra y se niegan a saber que lo tienen... Si asomándome a esta ventana pudiese dejar de ver montes, asomaría un momento a mi alma alguien en quien me sentiría feliz...
Fernando Pessoa

viernes, 20 de noviembre de 2009

Encuentro Internacional homenaje a Grotowski: más momentos





"la otra mitad de la vida se desarrolla en el POBRE cuartucho de NUESTRA IMAGINACIÓN

Nadie tiene acceso a ella, ni la autoridad suprema, ni la policía, ni los jueces...

Allí, a solas,

la memoria empieza a trabajar intensamente

y entonces ya no hay diferencia

entre el presente y el pasado,

se entremezclan, se penetran,

y la palabra REGRESO se impregna de un profundo sentido de la vida

y solamente entonces empezamos a vivir plenamente

Es también EL TIEMPO DEL ARTE

LLEGA LA PRIMAVERA

¡VUELVEN LOS PÁJAROS!"

Tadeusz Kantor












jueves, 19 de noviembre de 2009

Encuentro Internacional homenaje a Grotowski I

Parecen sólo unas cuantas caras mirando a un mismo punto. Si las observas un rato, has de reconocer que parecen interesadas en lo que ven, incluso muy interesadas. Si permaneces un poco más, puedes empezar a preguntarte si pertenecen a un grupo que realiza una actividad conjunta desde hace tiempo, dónde están, por qué llevan ropas similares, ropa cómoda, como si fueran a practicar algún ejercicio físico o se acabaran de levantar. ¿Es que es un albergue y esperan el desayuno, hambrientos y un poco soñolientos, para emprender la caminata que toca hoy? Quizá es una clase de capoeira o alguna de esas cosas que se hacen ahora, y observan el trabajo de dos alumnos o del profe. Y por qué están descalzos? Se los ve cómodos además, relajados a pesar de lo concentrados en ese punto al que miran....
Pues, la mayoría no se conocían hace escasamente unas horas, han viajado algunos toda la noche para aparecer aquí a primera hora de la mañana y poder participar en el taller de TRAINING PSICOFÍSICO DEL ACTOR en el que se encuentran en el instante de la foto, otros aparecieron a media tarde de ayer, para no perderse UNA CONFERENCIA DE UNA DELEGADA CULTURAL POLACA SOBRE EL LEGADO DE JERZY GROTOWSKI y para poder ver AKROPOLIS una de las creaciones emblemáticas del maestro y director polaco. Suena raro, no?
Y hay más, que no se pueden ver en la foto, observando con la misma intensidad y con las mismas ganas, gracias a no sé qué delicioso deseo de conocer y aprender que todavía queda en este siglo XXI. Teniendo en cuenta que todo el trabajo de difusión es personal, manual, curso tras curso y corriendo la voz, ESTAMOS DE ENHORABUENA.
Gracias, más, a todos

viernes, 13 de noviembre de 2009

acción, gesto, palabra, significado

El cuerpo, el cuerpo que ves y que habitas, el cuerpo que ves moverse y que te dice sin hablar, antes de hablar, antes de articular palabra.
La voz, la voz que escuchas sin observar la mayoría de las veces cómo se transforma movida por las circunstancias, motivada por las acciones que realizas, o más bien, por la calidad de las acciones que realizas.
El dominio de la voz y de la palabra, el dominio del movimiento, ejes del trabajo del actor, de su cualidad creativa, de la materialización de sus imágenes, de su sensorialidad.
No hay una sola forma de acercarse al dominio del cuerpo y de la voz. Ni siquiera creo que tal dominio se llegue a alcanzar en su totalidad. Entiendo que, una vez conseguida, alcanzada una meta, ha de buscarse otra, o aparece sin más, fruto del mismo proceso que ha llevado a la anterior.
Planteamos ahora en nuestro proceso el uso de la palabra en el contexto de la escena, en un texto cuyo significado nos importa y que queremos respetar, pero sin adherirnos a él de forma que limite las posibilidades expresivas de la voz, y éstas son infinitas. Hemos de escoger, pues, una manera, una forma de uso, unos límites que nos permitan volar y crear algo coherente con nuestro proceso de investigación.
Si el grupo está creciendo basándose en el trabajo de las acciones físicas, creando partituras de acción y dotándolas de una vida interior suficientemente rica, es ahí donde debemos instalar la peculiaridad del uso de la voz, encaramándola al trabajo físico, a la música de las acciones. Esto no es nuevo en el proceso de investigación realizado hasta ahora, pero sí la manera de afrontarlo. Una suerte de búsqueda sonora, rítmica que permita "bailar" las palabras, pero sin olvidar el contenido del texto, bailando el significado y no el significante, como tantas otras veces antes. Esa es la búsqueda y la peculiaridad del trabajo incipiente.
Esto nos obliga a dar preponderancia a los usos de la voz en nuestro training cotidiano. Hemos observado cómo los cuerpos de los actores comienzan a crecer en su capacidad creativa y expresiva, como el training se va asentando y se ven los resultados y cómo ahora son conscientes de que se abre un abismo entre sus cuerpos y su voz, entre lo que desean transmitir a través de la palabra y lo que ya comienzan a conseguir comunicar, crear y comunicar a través de sus acciones.
Las preguntas: ¿cómo transmitir el concepto sin representarlo? ¿cómo dotar a la palabra de un significado poetico oculto más allá de la obviedad de la primera comprensión del texto? ¿está la fuerza expresiva dentro del uso del cuerpo, de su dinamismo y no en el deseo de hacer comprensible el mensaje? ¿cual es el mensaje? ¿elijo yo lo que quiero transmitir, o es un deseo impuesto por el autor? ¿cómo dotar al texto de toda la fuerza de las imágenes y de toda la fuerza que el cuerpo en movimiento es capaz de generar? ¿debo hacer esto?
Las respuestas, en otro estadio del trabajo, si llegan
Besos a todos

Encuentro Internacional homenaje a Grotowski



Fin de semana del 5 al 8 de noviembre. I Encuentro Internacional en homenaje al maestro polaco Jerzy Grotowski organizado por Espacio Espiral en Espacio Espiral. Cuatro días de debate, foro, proyecciones sobre el personaje, el Teatr Laboratorium, sus espectáculos y apuntes sobre sus diferentes etapas de investigación, desde sus inicios en el Teatro de las 13 filas, hasta la etapa del Arte como Vehículo en el Workcenter of Jerzy Grotowski y Thomas Richards en Pontedera.

Se pudo ver Akropolis, fragmentos del Príncipe Constante, un documental traducido por primera vez al castellano, específicamente para este Encuentro.

Se trabajó durante cuatro días sobre el training físico y vocal del actor, sobre la creación a partir del específico material del training con alumnos venidos de Cantabria, País Vasco, Madrid, Asturias, Galicia y Francia.

Pudimos ver la demostración de trabajo en torno a un proyecto específico de Investigación teatral llevado a cabo por el espacio de investigación Kabia, desarrollado dentro de la Cía teatral Gaitzerdi teatro de Bilbao.

Pudimos reflexionar sobre el legado del maestro y director de actores polaco, sobre la vigencia de su trabajo, sobre las creaciones que algunos de sus colaboradores realizan en estos momentos, resultado de su visión personal y del desarrollo de su propia investigación. Vimos encenderse en los alumnos que acudieron al Encuentro el deseo de probar, de conocer aspectos del trabajo del actor sobre sí mismo que no salen a la luz con estruendo y luces de neón por desarrollarse en la sombra, en la brillante sombra del trabajo bien hecho, profundo, cotidiano, de búsqueda paciente y continua. Los vimos dejarse la piel en los cuatro días de taller, sonrientes y felices, encontrándose con sus problemas como actores y encontrando respuestas a algunas de sus preguntas, formuladas en la búsqueda y respondidas en la búsqueda, en una búsqueda compartida durante estas cuatro mañanas con nosotros, con el Espacio y con el respeto a quien ha sido y seguirá siendo un referente para cualquiera que quiera adentrarse en los misterios del arte del actor.

En diciembre, más. En diciembre el Arte como Vehículo y la herencia de Grotowski en otros creadores, como Eugenio Barba y el Odin Teatret de Dinamarca, serán nuestro foco de atención.

No perdáis la oportunidad. Merece la pena.

Besos a todos

miércoles, 14 de octubre de 2009

el antipasacalles



el pasado viernes 2 de octubre nos tiramos a las calles. Nos pidieron un pasacalles, construimos el antipasacalles. No zancos, no humo, no fuego, no tambores, no vestuario pomposo, colorido, llamativo.

Sólo maletas, flechas, ropajes usados y rehusados, y las acciones sacadas de contexto de unos personajes que se buscan a sí mismos en la calle, entre los transeuntes, entre los coches, en circunstancias que les son ajenas, sacando a la calle lo que es propio de una sala a puerta cerrada, lo que se desarrolla en la intimidad y en la tranquilidad de la convención establecida.

Es una tragedia? es una comedia? es un espectáculo de clown... ah! ya sé lo que voy a ver y estoy tranquilo. Y yo, actor, sé que saben lo que voy a hacer y estoy tranquilo.

Aquí no, aquí nada me protege, ninguna convención que no sea la que yo pueda crear con la fuerza de la acción misma, sosteniéndola pequeña, como es, sin dejarme llevar por la tentación de hacerla más grande, más llamativa por estar en la calle. Acércate tú a ver qué hago, o no podrás ver qué hago. Párate, vayas donde vayas, párate un poco y observa algo que a lo mejor no quiere ser observado, a ver qué pillas, a ver qué te pasa por dentro aquí, donde no te esperabas nada parecido.

Un experimento, una experiencia más a sumar

BESOS A TODOS

martes, 22 de septiembre de 2009

comienza el otoño



Empieza el otoño nadie sabe cómo ha sido. llueve y llueve y vuelve a brillar el sol y nadie se quiere desprender del verano todos quieren empezar a desplegar las alas pasarse por aquí y hacer. hacer realidad sus sueños crear hurgar en sus inconscientes y crear imágenes movimientos acciones pero remolonean no se deciden esperan un día más se apretujan entre las sábanas se demoran en largos paseos apuran un día más de sol un sol mortecino lánguido ya pero que aún quiere calentarnos un poquito antes de la que se nos viene encima y nosotros seguimos impertérritos esperando con las puertas y el alma abiertas. es dificil lo sé pero hay que dar rienda suelta a eso que llevamos dentro así que no lo penséis más y dejaros caer por aquí dejad que vuestros corazones palpiten con los nuestros que las palabras que vais a aprender os llenen los imaginarios que las imágenes que vais a ver os conmuevan y os hagan vibrar que la ganas de hacer os lleven por caminos nuevos y os mezclen con otros seres humanos tan sedientos de belleza como vosotros. de la belleza que se puede crear que podéis crear

miércoles, 9 de septiembre de 2009

motions en el cantabrico


Para los que estáis ahí, unas palabras sobre Motions.
Thomas Richards dice en su libro "At work with Grotowski on physical actions":
"Motions es en parte un ejercicio que trabaja la "circulación de la atención" así que, cuando ciertos elementos se fueron haciendo fáciles en su ejecución para nosotros con el transcurso de los años, tenía que añadirse un nuevo nivel de precisión para convertirlo de nuevo en un reto. De hecho, el trabajo sobre Motions era, y aún es, un trabajo en proceso...." y más adelante "Motions parece en superficie un trabajo muy sencillo, pero no lo es. Realizar sólo en profundidad la primera posición es un trabajo que nos llevó años"...
"Motions es un ejercicio que obtiene resultados sólo si se practica casí cada día y debe uno luchar, mientras lo realiza, con esa suerte de "mirada de zombi", esos ojos muertos que no ven nada, que miran hacia dentro. Debes ver lo que está delante tuyo y escuchar lo que te rodea en cada momento del ejercicio. Y al mismo tiempo, estar presente en cada momento del ejercicio"
"Un error muy común en Motions, contra el que se debe luchar constantemente, es convertir cada estiramiento en una posición estática. Grotowski nos corregía en este sentido sin descanso. Se llega a la posición fruto del estiramiento, no porque se está adoptando tal posición"
Hemos empezado a practicarlo, hemos comenzado a aventurarnos, pero es un trabajo lento que requiere de un desarrollo prolongado en el tiempo y que produce resultados en un grupo que lo trabaje sólo a largo plazo y con insistencia. Desde aquí, las reflexiones en torno a las sensaciones que nos vaya provocando en el transcurso del tiempo. Estáis invitados a conocerlo!

sábado, 5 de septiembre de 2009

dramaturgia del actor




"El arte del actor consiste en organizar su propio material, es decir en la capacidad de utilizar de forma correcta los medios expresivos del propio cuerpo" Meyerhold, 1922


De vuelta otra vez, después de participar en la XI edición de los Encuentros de Teatro en el Norte. Un proceso de cinco días de talleres, creación, espectáculos, reflexión. Creados hace once años y dirigidos por Etelvino Vázquez, actor y director del Teatro del Norte, estos Encuentros suponen para sus participantes alumnos, un tiempo de trabajo y reflexión formidable, de relación con otros alumnos actores, de exigencia, de concentración, de creación, de convivencia, de acercamiento al hecho teatral en estado puro, sin concesiones. Y para el equipo de pedagogos, al menos en mi caso, una experiencia muy gratificante, cinco días de travesía donde sacar a flote, poner en práctica y contrastar los recursos, la técnica, la metología, las preguntas, las respuestas...

Regreso y vuelvo a los ensayos, los talleres, la organización de todo el entramado del Espacio Espiral, del Laboratorio. Y no lo puedo evitar, se unen, se amontonan unos conceptos con otros, los problemas y las cuestiones de los alumnos de los Encuentros y las dudas y los miedos de los actores de Espiral. Y surge la reflexión... ¿Por qué un proceso de Laboratorio? ¿Por qué esta obsesión por el "actor creativo"? ¿Qué es un actor creativo?

Y nos surge un concepto, la dramaturgia del actor, la creación del material escénico, la puesta en pie de un entramado de acciones que sustentarán o no un texto concreto, pero que son en sí mismas acciones vivas porque el actor consigue ser capaz de vivir en la acción, en cada segundo de acción, estar vivo, presente, transitar por ellas no de forma mecánica, sino plena de vida, de sentido.

¿Cómo desarrolla el actor esta capacidad? Obviamente, dotando a su cuerpo de la facultad de estar vivo en la situación de representación, construyendo un cuerpo capaz de pensar por sí mismo, de ser en sí mismo un abecedario, un vocabulario, que ponga en orden frases, textos dibujados en todas las direcciones posibles en el espacio, con todas las posibles calidades de movimiento y de voz. Así y sólo así, podrá ser autor, creador de un material que, como dice Eugenio Barba "es un proceso creativo en estado bruto, en el que el actor abandona su técnica (el territorio del entrenamiento) para adentrarse en lo que constituye el propio y verdadero dominio de su arte, de su acción social".

Estos materiales de los que es absoluto creador y que es capaz de defender, moldear, descoser, pespuntar, utilizando los principios básicos de su técnica aprendida y entrenada de forma cotidiana hasta el dominio de la misma, son núcleos que ya poseen las cualidades de un "estar en escena" pero que aún no son material escénico definitivo. Para ello falta el último elemento, el trabajo de montaje realizado por el director con el material así creado por el conjunto de los actores.
Pero ¿qué hace falta para que este sistema de trabajo pueda llevarse a cabo? Básicamente actores entrenados y que entrenen, no cualquier cosa ni de cualquier manera, que entrenen sobre unos principios de trabajo que los ayuden a desarrollar los aspectos concretos de su Arte, a constituir un cuerpo y una voz sumamente expresivos, a conocer al máximo su herramienta de trabajo, su cuerpo, su voz y su imaginario y sensibilidad que habrán de desarrollarse, crecer y desvincularse de los atavismos de los comportamientos cotidianos.

Es en esto en lo que creo que consiste la labor de un Laboratorio de Investigación, de formación de actores, de creación. Y cuando me respondo así a las eternas preguntas, de nuevo cobra sentido el trabajo cotidiano. Sobre todo cuando observo el cambio que día a día se va produciendo en los actores que ahora constituyen este incipiente Laboratorio Espiral. Sus nuevas cualidades expresivas, su mayor precisión, seguridad, concentración, capacidad de vivir lo que hacen, lo que crean, capacidad de crearlo y sostenerlo vivo y palpitante.
Espero que cunda, que se desarrolle, que los cautive y que los haga enamorarse y enamorar. Gracias por vuestro trabajo.

lunes, 17 de agosto de 2009

verano...y van dos


Es el segundo verano en el proceso, sí, pero nada tiene que ver. Lo que empezó como un montaje teatral al uso el verano pasado, buscando actores, disponiendo un tiempo para ensayos y una fecha de estreno, creando una escenografía, solicitando un lugar para poder ensayar... ha terminado derivando en un proceso de investigación, de formación y de laboratorio. Dejó de importar el resultado para pasar a cobrar vital importancia el proceso. Y en el proceso se ha ido definiendo el núcleo de la investigación: el punto intermedio entre el training físico y vocal del actor, base de nuestro trabajo y de la preparación de nuestros actores, y la creación. Ese puente, ese mundo intermedio donde el ejercicio deja de serlo para ser improvisación creativa, partitura fija donde asentar un texto, partitura vocal donde desarrollar una idea, asentar una emoción, derivar un texto que navegaba por otros derroteros...

Y es, está siendo un homenaje, nuestro modesto homenaje en este año Grotowski. Un proceso de laboratorio lento, sin prisas, afrontando todas las crisis, las dudas, los temores de unos actores que están empezando a serlo, que se enfrentan a la creación de un texto complejo, en un proceso duro, arduo, que les exije mucho y que les está haciendo cambiar, crecer.

Gracias, maestro

martes, 14 de julio de 2009

reaparición




es sólo una parte de una parte de una parte del trabajo de un día de búsqueda sobre algo que ni siquiera tenía nombre aunque se sabe qué es

es sólo un desequilibrio más en una secuencia de veinte treinta

es sólo una ocupación del espacio de un espacio que ha costado muchísimo hacer posible donde los cuerpos se relacionan con otros cuerpos en una manera distinta a la cotidiana donde lo extracotidiano forma parte de la normalidad y la rutina

es sólo una parte de una parte de una pequeña parte de un trabajo que ya respira muchos meses y aspira a muchos muchos más
es un desequilibrio y un espacio vacío que se quiere llenar
aguirre avanza y a su alrededor ocurren cosas que en nada le competen pero sin las cuales no podría seguir avanzando

domingo, 19 de abril de 2009


Ya estamos aquí!
Espacio Espiral ha abierto sus puertas en pleno centro de Santander. Más de 600m destinados a la investigación, el aprendizaje, la creación. Varias salas de trabajo, biblioteca/videoteca, vestuario, taller y oficina.
Necesitábamos un espacio físico donde ubicar nuestra visión del trabajo escénico y aquí está. Mucho esfuerzo y sacrificio y trabajo para hacer posible este sueño, este lugar.
Detrás de esta aventura, una inquietud profunda por acortar distancias entre el teatro, la danza, la música, las artes plásticas y la dramaturgia, por ampliar el hecho creativo hacia proyectos de integración social y un grupo de profesionales concernidos por la sociedad en que vivimos, diferentes en formación y trayectorias, pero unidos por un interés común: la investigación profunda sobre el arte del actor y el lenguaje escénico en general y su implicación en nuestro entorno.
El proyecto de investigación que nos une abarca el estudio de diversas técnicas provenientes de la danza contemporánea y de diferentes pedagogías teatrales (fundamentalmente la antropología teatral), en un entramado de base pedagógica donde teatro y danza, música y plástica puedan coexistir y fusionarse.
Basamos el trabajo en dos elementos fundamentales: el entrenamiento cotidiano (que afianza los conocimientos del actor, prepara su instrumento, desarrolla su técnica y fomenta una disciplina del trabajo básica en toda enseñanza artística) y la creación de espectáculos, elemento que en ningún caso dificulta o imposibilita el desarrollo de la investigación, base primordial y estructura básica de unión del colectivo.
Espacio Espiral no es una escuela (aunque formamos actores/intérpretes). No es una Compañía (auque realizaremos espectáculos). En el laboratorio, los espectáculos nacen de un proceso de estudio e investigación profundos y de larga duración, tengan éstos un objetivo de corte social o puramente artístico.
Cada vez que se muestren al público será motivo de análisis por parte de los miembros del colectivo, con el objeto de encontrar nuevos problemas que solucionar en las sucesivas sesiones de estudio y entrenamiento e investigación personal o colectiva.
Como una espiral ascendente, el actor pasa una y otra vez por el mismo punto, pero nunca de igual manera y siempre después de cuestionar su trabajo, de formularse preguntas y buscar respuestas que le permitan crecer como actor y afinar su instrumento como intérprete.
Nos ocupa en especial la integración social y cultural de niños y jóvenes desfavorecidos así como el fomento del diálogo, la tolerancia y la solidaridad a través de las artes escénicas.
VEN A CONOCERNOS!

martes, 17 de febrero de 2009

y el proyecto crece


Muchos son los agoreros que nada bueno pronos- tican. "Ma-los tiempos para la lírica", insisten. Pocas son las voces que muestran un entusiasmo cierto ante tanto entusiasmo volcado por quienes asumimos esta aventura. Y ahí estamos. El Espacio Espiral se va preparando, sus paredes cambian de color, sus aulas se vacían para llenarse de nuevo, con otros sueños, otras propuestas, otras decisiones. El sonido de su silencio muta, reverberan las voces en las aulas vacías, retumban los pasos de los nuevos pobladores y se impregnan las paredes de las nuevas ilusiones. Comienza el viaje, se proyectan los sueños, las ideas se vuelcan sobre el papel, van tomando forma y comienza el periplo para hacerlas posibles, para llenar el espacio de sonidos más entonados, de voces que buscan armonizarse, de palabras que buscan su sentido, el que se les quiso dar cuando fueron escritas, tomando vida ahora en cuerpos que vibran con el vértigo de la creación. Un gran amigo, admirado y querido, escribió una vez:
se lanzan sin pudor tantas, tantas palabras. Y luego se quedan ahí, vacías de sentido, o lo que es peor, dispuestas a ser interpretadas de forma errónea.
Que se impregnen de palabras las paredes, que se busque su sentido una y mil veces, que se escuche el sonido de los cuerpos, que se deslicen los pies, que se golpeen los suelos, que se pueble el espacío vacío y se vacíen las almas de miedos insensatos!

lunes, 2 de febrero de 2009

nuevos tiempos para Laboratorio Espiral

El proceso de creación de "Aguirre, traidor" continúa. Lento, pero seguro. Afrontamos ahora una nueva etapa importante para el desarrollo de todas las actividades del Laboratorio: en breve nos mudamos a un nuevo y amplio espacio, ubicado en una calle céntrica de la ciudad. Sus dimensiones nos permitirán afrontar con holgura los talleres, clases abiertas y ensayos cerrados de los miembros de la Cía así como ampliar la oferta de nuestras actividades.
No son buenos tiempos para la lírica, ya sé, ya sé, pero, ¿cuándo lo fueron? Asumimos el riesgo una vez más, como tantos otros antes, como una etapa más.
Leía hace poco algo que compartimos como colectivo. Hablaba, quien lo escribía, de habitar la periferia: No sólo la periferia geográfica, (en pequeñas ciudades lejos de las capitales, en barrios alejados de los centros neurálgicos, en países situados en los extremos del mundo), también la periferia como género donde teatro, cine, música, naturaleza, danza, artes visuales, se unen, mezclan y alimentan. La periferia como elección, consecuencia de cómo pensamos y hacemos teatro, con quién, y para qué. Y lo que por encima de todo compartimos: nos situamos en la periferia porque no aceptamos el mundo como es, con su injusticia, segregación, afán de poder..., porque no nos satisface el teatro que conocimos en nuestros inicios, la elegimos como lugar donde los valores humanos esenciales son el centro neurálgico.