acción, gesto, palabra, significado

El cuerpo, el cuerpo que ves y que habitas, el cuerpo que ves moverse y que te dice sin hablar, antes de hablar, antes de articular palabra.

La voz, la voz que escuchas sin observar la mayoría de las veces cómo se transforma movida por las circunstancias, motivada por las acciones que realizas, o más bien, por la calidad de las acciones que realizas.

El dominio de la voz y de la palabra, el dominio del movimiento, ejes del trabajo del actor, de su cualidad creativa, de la materialización de sus imágenes, de su sensorialidad.

No hay una sola forma de acercarse al dominio del cuerpo y de la voz. Ni siquiera creo que tal dominio se llegue a alcanzar en su totalidad. Entiendo que, una vez conseguida, alcanzada una meta, ha de buscarse otra, o aparece sin más, fruto del mismo proceso que ha llevado a la anterior.

Planteamos ahora en nuestro proceso el uso de la palabra en el contexto de la escena, en un texto cuyo significado nos importa y que queremos respetar, pero sin adherirnos a él de forma que limite las posibilidades expresivas de la voz, y éstas son infinitas. Hemos de escoger, pues, una manera, una forma de uso, unos límites que nos permitan volar y crear algo coherente con nuestro proceso de investigación.

Si el grupo está creciendo basándose en el trabajo de las acciones físicas, creando partituras de acción y dotándolas de una vida interior suficientemente rica, es ahí donde debemos instalar la peculiaridad del uso de la voz, encaramándola al trabajo físico, a la música de las acciones. Esto no es nuevo en el proceso de investigación realizado hasta ahora, pero sí la manera de afrontarlo. Una suerte de búsqueda sonora, rítmica que permita "bailar" las palabras, pero sin olvidar el contenido del texto, bailando el significado y no el significante, como tantas otras veces antes. Esa es la búsqueda y la peculiaridad del trabajo incipiente.

Esto nos obliga a dar preponderancia a los usos de la voz en nuestro training cotidiano. Hemos observado cómo los cuerpos de los actores comienzan a crecer en su capacidad creativa y expresiva, como el training se va asentando y se ven los resultados y cómo ahora son conscientes de que se abre un abismo entre sus cuerpos y su voz, entre lo que desean transmitir a través de la palabra y lo que ya comienzan a conseguir comunicar, crear y comunicar a través de sus acciones.

Las preguntas: ¿cómo transmitir el concepto sin representarlo? ¿cómo dotar a la palabra de un significado poetico oculto más allá de la obviedad de la primera comprensión del texto? ¿está la fuerza expresiva dentro del uso del cuerpo, de su dinamismo y no en el deseo de hacer comprensible el mensaje? ¿cual es el mensaje? ¿elijo yo lo que quiero transmitir, o es un deseo impuesto por el autor? ¿cómo dotar al texto de toda la fuerza de las imágenes y de toda la fuerza que el cuerpo en movimiento es capaz de generar? ¿debo hacer esto?

Las respuestas, en otro estadio del trabajo, si llegan

Besos a todos