comienza el otoño

Empieza el otoño nadie sabe cómo ha sido. llueve y llueve y vuelve a brillar el sol y nadie se quiere desprender del verano todos quieren empezar a desplegar las alas pasarse por aquí y hacer. hacer realidad sus sueños crear hurgar en sus inconscientes y crear imágenes movimientos acciones pero remolonean no se deciden esperan un día más se apretujan entre las sábanas se demoran en largos paseos apuran un día más de sol un sol mortecino lánguido ya pero que aún quiere calentarnos un poquito antes de la que se nos viene encima y nosotros seguimos impertérritos esperando con las puertas y el alma abiertas. es dificil lo sé pero hay que dar rienda suelta a eso que llevamos dentro así que no lo penséis más y dejaros caer por aquí dejad que vuestros corazones palpiten con los nuestros que las palabras que vais a aprender os llenen los imaginarios que las imágenes que vais a ver os conmuevan y os hagan vibrar que la ganas de hacer os lleven por caminos nuevos y os mezclen con otros seres humanos tan sedientos de belleza como vosotros. de la belleza que se puede crear que podéis crear

motions en el cantabrico

Para los que estáis ahí, unas palabras sobre Motions.

Thomas Richards dice en su libro "At work with Grotowski on physical actions":

"Motions es en parte un ejercicio que trabaja la "circulación de la atención" así que, cuando ciertos elementos se fueron haciendo fáciles en su ejecución para nosotros con el transcurso de los años, tenía que añadirse un nuevo nivel de precisión para convertirlo de nuevo en un reto. De hecho, el trabajo sobre Motions era, y aún es, un trabajo en proceso...." y más adelante "Motions parece en superficie un trabajo muy sencillo, pero no lo es. Realizar sólo en profundidad la primera posición es un trabajo que nos llevó años"...

"Motions es un ejercicio que obtiene resultados sólo si se practica casí cada día y debe uno luchar, mientras lo realiza, con esa suerte de "mirada de zombi", esos ojos muertos que no ven nada, que miran hacia dentro. Debes ver lo que está delante tuyo y escuchar lo que te rodea en cada momento del ejercicio. Y al mismo tiempo, estar presente en cada momento del ejercicio"

"Un error muy común en Motions, contra el que se debe luchar constantemente, es convertir cada estiramiento en una posición estática. Grotowski nos corregía en este sentido sin descanso. Se llega a la posición fruto del estiramiento, no porque se está adoptando tal posición"

Hemos empezado a practicarlo, hemos comenzado a aventurarnos, pero es un trabajo lento que requiere de un desarrollo prolongado en el tiempo y que produce resultados en un grupo que lo trabaje sólo a largo plazo y con insistencia. Desde aquí, las reflexiones en torno a las sensaciones que nos vaya provocando en el transcurso del tiempo. Estáis invitados a conocerlo!

dramaturgia del actor

"El arte del actor consiste en organizar su propio material, es decir en la capacidad de utilizar de forma correcta los medios expresivos del propio cuerpo" Meyerhold, 1922

De vuelta otra vez, después de participar en la XI edición de los Encuentros de Teatro en el Norte. Un proceso de cinco días de talleres, creación, espectáculos, reflexión. Creados hace once años y dirigidos por Etelvino Vázquez, actor y director del Teatro del Norte, estos Encuentros suponen para sus participantes alumnos, un tiempo de trabajo y reflexión formidable, de relación con otros alumnos actores, de exigencia, de concentración, de creación, de convivencia, de acercamiento al hecho teatral en estado puro, sin concesiones. Y para el equipo de pedagogos, al menos en mi caso, una experiencia muy gratificante, cinco días de travesía donde sacar a flote, poner en práctica y contrastar los recursos, la técnica, la metología, las preguntas, las respuestas...

Regreso y vuelvo a los ensayos, los talleres, la organización de todo el entramado del Espacio Espiral, del Laboratorio. Y no lo puedo evitar, se unen, se amontonan unos conceptos con otros, los problemas y las cuestiones de los alumnos de los Encuentros y las dudas y los miedos de los actores de Espiral. Y surge la reflexión... ¿Por qué un proceso de Laboratorio? ¿Por qué esta obsesión por el "actor creativo"? ¿Qué es un actor creativo?

Y nos surge un concepto, la dramaturgia del actor, la creación del material escénico, la puesta en pie de un entramado de acciones que sustentarán o no un texto concreto, pero que son en sí mismas acciones vivas porque el actor consigue ser capaz de vivir en la acción, en cada segundo de acción, estar vivo, presente, transitar por ellas no de forma mecánica, sino plena de vida, de sentido.

¿Cómo desarrolla el actor esta capacidad? Obviamente, dotando a su cuerpo de la facultad de estar vivo en la situación de representación, construyendo un cuerpo capaz de pensar por sí mismo, de ser en sí mismo un abecedario, un vocabulario, que ponga en orden frases, textos dibujados en todas las direcciones posibles en el espacio, con todas las posibles calidades de movimiento y de voz. Así y sólo así, podrá ser autor, creador de un material que, como dice Eugenio Barba "es un proceso creativo en estado bruto, en el que el actor abandona su técnica (el territorio del entrenamiento) para adentrarse en lo que constituye el propio y verdadero dominio de su arte, de su acción social".

Estos materiales de los que es absoluto creador y que es capaz de defender, moldear, descoser, pespuntar, utilizando los principios básicos de su técnica aprendida y entrenada de forma cotidiana hasta el dominio de la misma, son núcleos que ya poseen las cualidades de un "estar en escena" pero que aún no son material escénico definitivo. Para ello falta el último elemento, el trabajo de montaje realizado por el director con el material así creado por el conjunto de los actores.

Pero ¿qué hace falta para que este sistema de trabajo pueda llevarse a cabo? Básicamente actores entrenados y que entrenen, no cualquier cosa ni de cualquier manera, que entrenen sobre unos principios de trabajo que los ayuden a desarrollar los aspectos concretos de su Arte, a constituir un cuerpo y una voz sumamente expresivos, a conocer al máximo su herramienta de trabajo, su cuerpo, su voz y su imaginario y sensibilidad que habrán de desarrollarse, crecer y desvincularse de los atavismos de los comportamientos cotidianos.

Es en esto en lo que creo que consiste la labor de un Laboratorio de Investigación, de formación de actores, de creación. Y cuando me respondo así a las eternas preguntas, de nuevo cobra sentido el trabajo cotidiano. Sobre todo cuando observo el cambio que día a día se va produciendo en los actores que ahora constituyen este incipiente Laboratorio Espiral. Sus nuevas cualidades expresivas, su mayor precisión, seguridad, concentración, capacidad de vivir lo que hacen, lo que crean, capacidad de crearlo y sostenerlo vivo y palpitante.

Espero que cunda, que se desarrolle, que los cautive y que los haga enamorarse y enamorar. Gracias por vuestro trabajo.