julio 2010

Pasó el verano, el proyecto Teatro del S. XXI, los puentes de la voz comenzó con buen pie. Una magnífica respuesta a los talleres planteados, con el Centro de Prácticas Teatrales Gardzienice primero y con Pere Sais después.

Una vez más Pere, los cantos vibratorios afrocaribeños, el training, la técnica, abriéndonos al conocimiento de esa parte del trabajo y de la investigación del director polaco J. Grotowski tan poco conocida, el Arte como vehículo. En esta ocasión pudimos disfrutarlo por partida doble, un taller abierto donde nuevos alumnos se acercaron al Espacio Espiral para conocer esta manera de trabajar el cuerpo y la voz del actor, y una segunda fase del trabajo destinada al grupo preseleccionado para llevar a cabo el proyecto Los puentes de la voz. Aquí pudimos ahondar más, en conocimiento y en experiencia. En técnica, con ejercicios muy concretos destinados a la preparación del actor, pero también con la improvisación, la creación, la encarnación. Iremos colgando fotos y testimonios de lo vivido este intenso mes de julio, como hemos hecho ya en otras ocasiones.

Un saludo a todos desde la Espiral

semana santa en imágenes

estas son algunas de las imágenes captadas durante el workshop de selección de la pasada semana santa. Disfrutadlas, protagonistas!

semana santa de training

recuerdo las Semanas Santas vividas en Sevilla, el olor a incienso y a azahar si estábamos en fecha, las emociones encontradas vividas en algunas esquinas o en algunas plazas atestadas de gente, las procesiones de silencio, los oboes, las marchas. Ahora estoy lejos de todo eso, no hay olor intenso, ni cálida primavera andaluza, ni emoción transida en algunos rostros en según qué momentos de según qué procesiones.

En particular esta Semana Santa, que hemos vivido veintidos personas encerrados en nuestro Espacio, buscando cómo entroncar mejor con eso que llevamos dentro y que nos hace inquietarnos cuando leemos un texto y oimos una pieza musical y deseamos interpretarlo o bailarla o ambas cosas a la vez. Colgaremos como otras veces, vuestros pensamientos de lo vivido este taller e iremos colgando fotos de lo que aquí ha pasado estos cuatro días intensos de convivencia, de trabajo y, espero, de aprendizaje.

Mientras tanto, ahí van esos pies, que no son de costaleros, pero sí están preparados para salir a la palestra y cargar con el peso de todas vuestras búsquedas, vuestras preguntas, vuestros anhelos y vuestras esperanzas.

Hasta otros encuentros espirales

intensivo en espacio espiral

El Labratorio de Investigación escénica Espacio Espiral comienza los próximos cuatro primeros días de abril, el período de selección de los participantes en su proyecto internacional "Teatro del s. XXI" que involucrará durante tres años a jóvenes actores y maestros de tres países (Polonia, Irlanda y España) en un complejo proceso de laboratorio y de investigación actoral. Mediante encuentros y talleres de diversa índole que se llevarán a cabo en la sede del laboratorio (sito en la ciudad de Santander, c/ Menéndez Pelayo) , los responsables del proyecto seleccionarán a los actores que formarán el corazón del mismo, así como un número de actores que vivirán diferentes fases durante los tres años de duración.

Para más información, visitar la página web www.espacioespiral.es

de lo que nos vais contando

Hoy, en Espacio Espiral, hemos recibido un comentario que nos ha hecho pensar:
"Me gusta este sitio, sois muy franceses"...

Y vaya, nos ha hecho gracia. Sois muy franceses. Se puede tomar de muchas maneras esto.

A lo que iba el comentario en sí es a que "no hacemos nada nuevo, lo que hacemos es sencillamente algo ya conocido a lo que sabemos dar la vuelta".

Y quien así hablaba se define a sí mismo como alguien "harto de la cultura establecida, burguesa y acomodaticia". Así que, desde ese punto de vista, entendemos que hemos recibido un piropazo.

Todo surgió de las lecturas dramatizadas que venimos organizando, de las sesiones de training a primera hora de la mañana que este hombre ha medio-visto a través de la cortina negra que nos medio oculta, y del ambiente que se respira en el espacio de trabajo que hemos sido capaces de crear. Y quizá es a esto a lo que se refiere realmente y no es el único comentario en este sentido.

Se respira energía de la buena, de esa que genera gente que se reúne en un mismo espacio para realizar una tarea en la que pone todo su empeño y que le place. Algunos sudan, otros se concentran en el trabajo sobre un texto o en buscarle recursos y posibilidades a su voz o a la capacidad de movimiento de su cuerpo. En indagar sobre el poder de la palabra, en visionar espectáculos, solos de danza, demostraciones de trabajo, en leer libros específicos sobre el arte del actor, el dominio del movimiento, la voz o una buena novela, un buen libro de poesía...

Este era uno de los objetivos por los que nos metimos en este lío, y nos place saber que lo vamos consiguiendo. Así que, no dejéis de transmitirnos vuestras opiniones. Escribidnos, dejadnos notas por sorpresa o decídnoslo de viva voz, que no cuesta nada y a nosotros nos alimenta.

Gracias a todos,

E.E.

la espiral del laboratorio

Volviendo al tema de la investigación espiral, para que no parezca que está olvidado.

La línea de investigación del laboratorio que formamos no tiene un objetivo público inmediato, es una línea de trabajo que se dirige a la muestra en sesiones "cerradas", a un público invitado, como "work in progress". Estos "productos" se enclavan en una línea pedagógica y constituyen una exploración activa donde se aplican algunos principios de trabajo psicofísico a dramaturgias específicas para una específica puesta en escena. En cada puesta específica habrá una línea de trabajo muy concreta en exploración que se explicará al público asistente y que se compartirá con él en cada sesión a modo de coloquio final.

El objetivo de este sistema es el de poder compartir los resultados del proceso de laboratorio con el espectador que, normalmente, no tiene posibilidad de visualizar este tipo de trabajo, que incluso desconoce que pueda haber un vínculo entre ambas acepciones, "laboratorio" y "artes escénicas". Nos permite además no convertir la investigación en un proceso endogámico destinado a la nada, al confrontarla con el espectador estableciendo el necesario e imprescindible contacto actor-espectador que da razón de ser a la creación escénica.

En el caso de "Agirre, traidor", texto que nos ocupa desde hace tiempo, los primeros meses supusieron un proceso de aprendizaje y exploración de un determinado training psicofísico. Esto dio paso a la creación de partituras de acción individuales y colectivas que supusieron el inicio de un nuevo período de exploración en el que los principios de trabajo de training pudieran aplicarse a la estructura dramática específica del texto de Sanchís.

Como tal estructura dramática, ha sido mostrada en varias ocasiones en el proceso del laboratorio, cada vez con un concepto de trabajo muy concreto en desarrollo y así seguirá evolucionando. Es posible que nunca se muestre como un espectáculo abierto al público, a no ser que se decida dar ese paso en la estructura de trabajo.

Hay ya previstas nuevas fechas de muestra de la evolución del proceso. Para más información sobre estos "work in progress", consultar nuestra web http://www.espacioespiral.es/ o contactar con nosotros en info@espacioespiral.es

training?

caminamos procurando no hacer ruido. hay premisa de no lastimar el suelo. entonces descubrimos que escuchamos porque percibimos el sonido antes de producirse. o se trata de creer que eso es lo que nos está pasando. y percibimos el movimiento antes de que suceda, en una suerte de lectura del impulso previo. y no necesitamos mirar para ver. sucede que sabemos que ese impulso se va a producir y se produce, y somos capaces de cogerlo al vuelo y sentirlo, el impulso, y nos damos cuenta de que se ha transformado a su vez en un movimiento nuestro, en un movimiento que es hecho sin que decidamos hacerlo y que nos lleva al siguiente impulso que de nuevo es escuchado. navegamos en el mismo océano sin preocuparnos de imitarnos o de conducir nuestras acciones o de crear acciones interesantes o sonidos diferentes. la ausencia de ruido transforma lo que hacemos en una forma nueva de sonar. Los pies, los huesos no golpean el suelo, ni en las carreras, ni en las caidas, ni en los saltos... no se escuchan las respiraciones, no se marca el esfuerzo ni los movimientos amplios con grandes bocanadas ni exhalaciones exageradas, no hay voces bruscas, ni golpes ni sonidos abruptos. se trata de fluir en un continuo movimiento y en un sonar silencioso que lleve el peso de los cuerpos y lo traduzca en energía capaz de enredarse en una espiral continua. o no?

homenaje a Grotowski II, DRAMA RITUAL

RETAZOS DE IMPRESIONES DE LOS ASISTENTES AL TALLER "DRAMA RITUAL" IMPARTIDO POR PERE SAIS

"Me siento llena y en paz, no importa el camino a transitar, algo en mi ha encontrado su sitio, algo en mi dice que sí y ríe. La vibración de los cantos ha quedado impregnada en mi cuerpo y canto en silencio y mi cuerpo canta, canto con la piel, con palabras y sonidos que recorren silenciosos todo mi cuerpo formando una melodía que se ejecuta una y otra vez, soy feliz porque canto, soy feliz y canto"

"Y conocí su secreto, que os cuento a voces, porque ojalá se nos pegue un poco. Es el estar 100% en lo que se hace. ¿Fácil?. Con Pere lo parecía. Su amor y su dedicación estuvieron al completo con cada uno de nosotros, como el que actúa conocedor de que todos estamos unidos. Y que ahí donde yo conozco esta ley, puedo interactuar en ti.
Su vibración nos elevo a todos, hizo que resonásemos....y sonásemos."


"Lo que primero me viene al cuerpo es la unidad que hubo en todo momento entre todos los participantes que estuvimos en el taller...
Las voces que escuché. En la gente que conocía, en todos, oí voces que nunca antes había sentido y en la gente que no conocía, al menos, eran bastante más presentes y potentes que su voz normal...
Casi sin quererlo, con la superguía de Pere, saqué una voz, supongo que una de tantas que tengo por aquí dentro esperando a salir, a romper sus cadenas de tantos años y a dejarse ver de una vez por todas. Me divertí muchísimo con el bicho. Jugué, me animó a jugar más bien pero de alguna manera siempre fui consciente de dónde estaba y lo que pasaba, quiero decir que no descontrolé del todo.
También siento que todas estas palabras que estoy escribiendo están dichas más con el cerebro aunque intento por todos los medios rescatar mi alma y separarla del carcelero.
Gracias Cristina por animarme a hacer el curso y que sepas que fue una gozada verte en acción, estabas radiante.
Saludos Pere. Fue alucinante verte trabajar con todos nosotros, IMPRESIONANTE de veras, que calidez, cariño, respeto...nosé, se me acaban las palabras...."


"Después de haber realizado este curso de escasas 20 horas, ya no puedo decir que el trabajo de voz me interesa poco, he descubierto que puede ser un universo fascinante que no tiene por qué escindirse del trabajo corporal. Seguramente mi poco interés al respecto tuviese bastante que ver con cómo me han enseñado lo poco que se sobre técnica vocal hasta el momento.
Por el momento, he descubierto un modo de trabajar que me fascina, un trabajo holístico que parte del cuerpo. He visto la voz como parte de un todo, no como simplemente voz. Poco a poco, he conocido una nueva faceta del legado de Grotowski... Nuevamente he tenido la agridulce sensación de experienciar durante cuatro días lo que es trabajar en esa línea que está tan lejos de lo que vivo cada día en la escuela y tan cerquita de lo que busco, que aunque no sé cómo, tengo la certeza de que esa es la senda por la que quiero caminar. "