En Sevilla

El pasado mes de octubre el Laboratorio Internacional de Teatro T.N.T. de Sevilla celebraba la Muestra Internacional de Investigación Teatral MITIN. Asimismo se celebraban los 25 años de existencia de la Cía. de Teatro Atalaya, origen del Laboratorio T.N.T., y se inauguraban oficialmente las nuevas instalaciones de que gozan actualmente Cía. y Laboratorio (desde aquí, nuestras felicitaciones aún más grandes si cabe, puesto que Atalaya acaba de obtener el Premio Nacional de Teatro. ENHORABUENA!!!!!!!!!)

Cristina Samaniego, directora del Laboratorio Espiral de Teatro, fue miembro de la Cía Atalaya y cofundadora, junto a su director, Ricardo Iniesta, del Laboratorio T.N.T. Con motivo de este MITIN, Cristina participó en un entrañable espectáculo construido a base de retazos de los espectáculos representados por Atalaya en estos 25 años de andadura, y algunos miembros del LET fueron invitados a participar en varios workshops impartidos por actores del Odin Teatret. Las fotos fueron tomadas en estos días de encuentro y de trabajo.

Aguirre, el proceso

"Aguirre..." no es sólo la puesta en pie de un espectáculo, pese a que se está ensayando como espectáculo. No partió de la necesidad de mostrar nuestro trabajo al público, pese a que queramos mostrar el resultado. No se seleccionó a un número determinado de actores con experiencia para encarnar una serie de personajes, pese a que en su día, buscamos actores para completar el elenco. "Aguirre..." es ante todo:

Un proceso de investigación en torno a una serie de principios básicos sobre los que se sustenta

nuestra metodología de trabajo.

Es posible sólo porque se ha encontrado a un número determinado de actores dispuestos a

aprender estos principios básicos, a desarrollarlos y a trabajar sobre ellos en un largo período de

tiempo, sin fecha límite.

Abre un camino de "construcción" de un ensemble, un grupo de trabajo formado por actores,

músicos, coreógrafos... unidos por el mismo deseo de profundizar en sus respectivas disciplinas,

investigando sus posibilidades, ampliando su lenguaje.

No se presentará como espectáculo en tanto en cuanto será un proceso en continua evolución.

Puede decirse que pretende ser diferentes espectáculos toda vez que se muestre a un público y

haya evolucionado con respecto a representaciones anteriores. Es un proceso, cambiante, vivo,

vibrante, de experimentación, búsqueda y crecimiento.

Se ensaya mientras se experimenta sobre los problemas que el propio proceso entraña. Se buscan respuestas a nivel físico y vocal, a las preguntas que las peticiones del director provocan en los actores. No se busca la solución inmediata a esas cuestiones para ir poniendo en pie el espectáculo, como en un proceso de ensayos habitual, si no que se trabaja a partir de los principios básicos que conforman nuestra preparación como actores para indagar en las posibilidades que tiene el cuerpo y la voz del actor, su imaginario y su creatividad para jugar con ese problema y encontrar nuevos caminos de trabajo para proyectos futuros.

Es un proceso de aprendizaje, un "workshop" que dura ya varios meses, mediante el cual los actores se enfrentan con sus deficits y aprenden diversas técnicas que les ayuden a superarlos, pero añade la dificultad de un proceso de ensayos, la necesidad de crear un material que vaya conformando el espectáculo, su responsabilidad como actores/creadores.

Laboratorio Espiral, el nombre

El laboratorio espiral nace como una consecuencia lógica de los más de veinte años de investigación, enseñanza recibida, impartida y compartida por sus creadores y actuales directores.
Quiere encontrar sus raíces en las investigaciones de J. Grotowski en el Laboratorio Teatral que fundó en Opole y más tarde trasladó a Wroclaw, donde se convirtió en el Instituto de Investigación del Actor.
El principal interés del laboratorio es la investigación sobre el lenguaje teatral y del actor en particular. Las representaciones al público forman parte del trabajo de investigación en tanto en cuanto son una forma de poner en práctica lo experimentado en la sala de trabajo confrontándolo con la puesta en escena, con el público, para poder analizar los resultados y abrir nuevas vías de investigación.
El laboratorio defiende la idea de un entrenamiento cotidiano del actor, un "training" o secuencia de ejercicios que ayuden al actor a cuestionarse, a enfrentarse con sus posibles deficits y buscar cómo solucionarlos, a responsabilizarse de su trabajo, de su crecimiento profesional y, sobre todo, a compartir en horas de trabajo, sus dudas, sus hallazgos, su esfuerzo, sus resultados con otros "actores en búsqueda", miembros del mismo equipo, grupo humano, "ensemble" que deciden viajar juntos por un tiempo indefinido en una búsqueda conjunta.
Entendemos que el actor debe profundizar diariamente en su arte, como los bailarines, los músicos, los artistas plásticos y que necesita herramientas para poder hacerlo, una metodología de trabajo para conocer, entrenar, perfeccionar el "manejo" de sus intrumentos de trabajo: cuerpo, voz e imaginario.
Invitamos a todos aquellos actores cántabros y, en general, a los actores que compartan nuestra misma búsqueda, a conocer y compartir nuestro trabajo y nuestra búsqueda.

Let.

Lope de Aguirre

Por este río Marañón abajo...

En 1560,el virrey del Perú autoriza en nombre de Felipe II la más fantástica empresa imaginable: el descubrimiento y exploración de los legendarios territorios de Omagua y Eldorado. Trescientos aventureros españoles comandados por el navarro Pedro de Ursúa y acompañados de un puñado de esclavos africanos,seiscientos nativos,ciento veinte arcabuceros,caballos y pertrechos,embarcan en precarios buques e inician la travesía del Amazonas dando comienzo a una pesadilla de sangre,muerte y desesperación que ha pasado a la historia encarnada en el sanguinario caudillo Lope de Aguirre,Aguirre "el loco",nombrado a sí mismo "la ira de Dios".

Hoy,nueve voces del pasado adquieren cuerpo y voz para someter a juicio del espectador una de las figuras más oscuras y simbólicas de nuestra historia,aquel marañón que en un rapto quién sabe si de cordura o de soberbia insensatez renegó del propio rey de España para sembrar de terror y destrucción el curso del gigante Amazonas al grito de libertad.

Será el público quien en último término otorgue o deniegue,según cada cual. Atrás quedarán las certeras palabras de Sanchis Sinisterra,la clara conciencia de su validez y actualidad en nuestro mundo,la relación directa,viva,insustituible entre actor y espectador,el viento de la historia y nada más. O nada menos.